LA TÉCNICA COMO NUEVO LENGUAJE
La infraestructura publica de una Viena en expansión (1894 - 1907)
GRUPO 7
INDICE
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ABSTRACT
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LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE VIENA EN EL SIGLO XIX
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I. TRANSFORMACIONES URBANAS DE VIENA EN EL SIGLO XIX
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1.1. LA CIUDAD AMURRALLADA Y SU EVOLUCION HISTORICA
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II. EL LENGUAJE ARQUITECTONICO PREVIO A OTTO WAGNER Y LA APARICION DE LA SECESION VIENESA
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2.1. LA ARQUITECTURA REPRESENTATIVA DE LA RINGSTRASSE
2.2. PRIMERAS CRITICAS Y LA APARICION DE LA SECESION VIENESA
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LA TÉCNICA COMO NUEVO LENGUAJE
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III. EL LENGUAJE ARQUITECTONICO DE OTTO WAGNER: TRES OBRAS CLAVE
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3.1. EL SISTEMA DE TREN URBANO DE VIENA ( STADBAHN, 1894–1901)
- FUNCION: LA INFRASTRUCTURA COMO ESPACIO PUBLICO
- TECNICA: ESTRUCTURA VISIBLE Y SINCERIDAD CONSTRUCTIVA
- LENGUAJE: LA MODERNIDAD COMO ESTETICA URBANA
3.2. LA CAJA POSTAL DE AHORROS ( POSTSPARKASSE1904–1906)
- FUNCION: RACIONALIZACION Y EFICIENCIA
- TECNICA: MATERIALIDAD Y PRECISION INDUSTRIAL
- LENGUAJE: LA ESTETICA DE LA RAZON
3.3. LA IGLESIA DE SAN LEOPOLDO EN STEINHOF (1903–1907)
- FUNCION: UN TEMPLO PARA LA SALUD Y LA COMUNIDAD
- TECNICA: INNOVACION ESTRUCTURAL Y CONTROL ESPACIAL
- LENGUAJE: ESPIRITUALIDAD MODERNA Y "OBRA TOTAL"
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CONCLUSION
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REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA
ABSTRACT
La presente investigación analiza la búsqueda de un nuevo lenguaje arquitectónico y urbano en la ciudad de Viena entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. El estudio aborda la transformación de su infraestructura pública a partir de la incorporación de nuevos materiales, técnicas constructivas y funciones urbanas. La demolición de las murallas y la posterior creación de la Ringstrasse marcaron un punto de inflexión en la configuración de la capital imperial, generando una ciudad en expansión que enfrentaba crecientes desafíos vinculados al transporte, la vivienda y los servicios públicos.
El acelerado crecimiento demográfico y el desarrollo industrial impulsaron la necesidad de soluciones arquitectónicas y urbanísticas modernas, capaces de responder a las nuevas condiciones sociales y tecnológicas. En este contexto surgió la Secesión de Viena, movimiento artístico que promovió la renovación estética y funcional de la arquitectura. Dentro de este marco se destacó Otto Wagner, quien, mediante la fusión de elementos tradicionales con un lenguaje técnico y racional, contribuyó decisivamente a la modernización de Viena.
A través de sus obras, Wagner propuso una arquitectura coherente con los avances de la ingeniería y con las transformaciones sociales de su tiempo, sosteniendo que toda forma debía derivar de su función y de los medios técnicos disponibles. Así, la técnica se convirtió en el fundamento de un nuevo lenguaje arquitectónico que redefinió la identidad moderna de la ciudad.
I. TRANSFORMACIONES URBANAS DE VIENA EN EL SIGLO XIX
1.1. La ciudad amurallada y su evolución histórica
La ciudad se originó a partir del campamento romano de Vindobona, fundado en el siglo I d.C. para defender los límites del imperio en el río Danubio. En el año 1529 sufrió la primera invasión turca, hecho que motivó la construcción de murallas defensivas para protegerla de futuras amenazas.Desde el siglo XIII, Viena estuvo rodeada por murallas que fueron reforzadas a lo largo de los siglos, especialmente después de los asedios otomanos de 1529 y 1683.
Se estableció un amplio espacio libre (glacis) fuera de las murallas, donde se prohibió construir para crear una zona de defensa adicional. Con el tiempo, este espacio se convirtió en un área de recreo ajardinada, especialmente durante el reinado de José II. Al transcurir los siglos “Las antiguas murallas dejaron de tener sentido militar y se transformaron en obstáculos para la circulación y el crecimiento de las ciudades modernas” (Patteta, 1997, p. 32 ).
La ciudad amurallada (1593 - 1650, Viena).
Las murallas y el glacis conformaban un cinturón de defensa que separaba el casco histórico del entorno rural, limitando la expansión urbana.
A pesar de las defensas, los asentamientos crecieron fuera de las murallas debido a un Crecimiento demográfico, industrialización y expansión urbana . Para 1850, estos barrios exteriores fueron incorporados a la ciudad, convirtiendo la muralla en un obstáculo.No obstante, hacia el siglo XVIII comenzaron a plantearse las primeras propuestas para su demolición, impulsadas por el constante crecimiento demográfico, ya que segun Hobsbawm
“El crecimiento demográfico y la revolución del transporte alteraron radicalmente la escala de las ciudades, transformando su fisonomía y su función económica” (Hobsbawm, 2009, p. 290).
A mediados del siglo XIX, Viena se consolidó como una de las principales capitales europeas del Imperio Austrohúngaro, debido a su rol histórico como centro imperial y de poder ,su ubicación estratégica y su desarrollo urbano ,Viena era un centro neurálgico para la cultura, las artes y la ciencia, albergando una gran cantidad de artistas, intelectuales y científicos, y destacando especialmente por su prestigio musical.
Otro factor fue la Revolución Industrial en Viena surge a partir de la década de 1840, pero de forma más tardía y con características distintas a Europa occidental.
Se construyó el primer acueducto de Viena, para llevar agua potable a la ciudad. Se desarrollaron industrias como la eléctrica, la alimentaria (especialmente la producción de azúcar de remolacha) y la papelera.
El inicio de la industrialización generó malas condiciones laborales y perjudicó a las pequeñas empresas, generó un notable incremento de la población y un proceso de expansión urbana, mientras el núcleo histórico permanecía limitado por las murallas medievales y por el carácter restrictivo que estas fortificaciones imponían a la circulación entre el centro urbano y la periferia.
Expancion de la ciudad al exterior de la
muralla (1800, Viena).
El casco histórico se hallaba separado del suburbio por una obsoleta red de murallas y glacis. El crecimiento demográfico y la industrialización exigían una ciudad abierta y conectada.
En 1857, el emperador Francisco José I ordenó La demolición de las murallas, liberando así una amplia franja de terrenos.
Para Patteta “La demolición de las murallas significó el triunfo de la modernidad sobre el orden defensivo del Antiguo Régimen; en su lugar, la ciudad se abrió al progreso y a la especulación inmobiliaria” (Patteta,1987, p. 44). esta transformación desencadenó un debate urbano y estético, análogo al planteado por el barón Haussmann en París, en torno a la modernización, la identidad y la estética de la ciudad.
En 1859 se convocó un concurso internacional con el objetivo de redefinir el uso de los terrenos liberados. El proyecto ganador fue el del arquitecto Lubbock, quien propuso la creación de la Ringstrasse de Viena, un bulevar anular que rodea el casco histórico y que se convertiría en el eje estructurante de la nueva ciudad. A lo largo de este anillo se emplazaron las principales instituciones políticas, culturales y económicas del Imperio, conformando un frente urbano monumental que transformó radicalmente la imagen de “Viena, al igual que París, se convirtió en un campo de experimentación para la nueva burguesía urbana, que buscaba en la arquitectura una manifestación visible de su poder” (Hobsbawm, 2009, p. 312).
El bulevar generó un nuevo patrón de desarrollo radiocéntrico, con la ciudad extendiéndose desde el centro histórico hacia afuera.
Sin embargo, este proceso también generó nuevos desafíos vinculados al transporte, la vivienda y la infraestructura, derivados del acelerado crecimiento demográfico y del desarrollo industrial.
la creación de la Ringstrasse (1859, Viena).
Para la última década del siglo XIX, una avenida majestuosa de cuatro kilómetros y medio encerraba el centro de Viena.
Los enormes edificios a su alrededor, construidos en diferentes estilos arquitectónicos de tiempos lejanos, representaban el arribo de la modernidad y poder del Imperio austrohúngaro.
II. EL LENGUAJE ARQUITECTONICO PREVIO A OTTO WAGNER Y LA APARICION DE LA SECESION VIENESA
2.1. La arquitectura representativa de la Ringstrasse
La arquitectura de la Ringstrasse en Viena se caracteriza por un
estilo historicista que imita formas arquitectónicas del pasado, el proyecto tenía como objetivo transformar a Viena en una metrópoli moderna con edificios monumentales que representan el esplendor imperial de la época , albergando edificios institucionales, palacios y parques que reflejaran el poder imperial.
Para Patteta “La arquitectura oficial del siglo XIX fue un espejo del historicismo: cada estilo evocaba una idea política o moral, más que una necesidad constructiva” (Patteta, 1987,p. 61).
En este sentido, la Ringstrasse funcionó como un catálogo de estilos, donde cada tipología institucional adoptó una forma arquitectónica asociada a los valores que representaba.
El Votivkirche (1856–1873), proyectado por Heinrich von Ferstel, fue concebido en estricto estilo neogótico quien se inspiró en catedrales góticas, como la de Colonia, para el diseño dedicado al emperador y a la Iglesia, simbolizando la fe y la tradición.
El Reichsrat (Parlamento, 1874–1883), de Theophil Hansen, adoptó un lenguaje neoclásico que evocaba las asambleas de la Grecia democrática, presentando columnas corintias, esculturas y frontones decorativos.con la figura de Palas Atenea como emblema de la razón política.
El Rathaus (Ayuntamiento, 1872–1883), diseñado por Friedrich Schmidt, retomó las formas del gótico flamenco. Es una de las estructuras no eclesiásticas más importantes de la ciudad y un lugar popular para eventos públicos rindiendo homenaje a los antiguos ayuntamientos medievales.
La Universidad de Viena (1873–1884), también de Ferstel, reflejó los ideales liberales de la educación y la cultura mediante un estilo neorrenacentista . La arquitectura representa una fusión de la universidad con elementos de la iglesia, y representa una visión determinista de la ciencia , sugiriendo la victoria de la luz sobre la oscuridad.
Por su parte, los Museos de Historia del Arte y de Historia Natural (1872), proyectados por Gottfried Semper, adoptaron fachadas de inspiración renacentista y manierista, enfrentadas simétricamente alrededor de la plaza María Teresa.
Finalmente, el Burgtheater (1888), también de Semper, exhibió un lenguaje neobarroco, reafirmando el gusto burgués por la representación y el espectáculo.
Con sus avenidas arboladas, parques y palacios, la Ringstrasse encarnó el triunfo del liberalismo y la confianza en el progreso, aunque también consolidó la distancia entre el poder imperial y la sociedad moderna que comenzaba a transformarse.
La sede del poder político, el Reichsrat
(1874-1883)
Parlamento austríaco un edificio historicista que recuerda a la arquitectura de la antigua Grecia.
Al poder municipal el Rathaus (Friederich Schmidt, 1872-1883)
Ayuntamiento de Viena Construido en estilo neogótico flamenco
Museos de Historia del Arte y de Historia Natural (1872)
Estilo Neorrenacentistas.
La Universidad de viena (Ferstel, 1873-1884)
estilo neorrenacentista
2.2. Primeras críticas y la aparición de la Secesión Vienesa
Hacia fines del siglo XIX, las nuevas generaciones de artistas e intelectuales comenzaron a cuestionar el formalismo académico y la rigidez historicista que dominaban las artes en Viena.El academicismo de la Künstlerhaus, fundada en 1867, promovía la imitación técnica de estilos clásicos y la conservación del “buen gusto”, anteponiendo la tradición a la innovación.En este contexto, el joven Gustav Klimt, formado en esa institución, alcanzó notoriedad por sus obras decorativas en la Ringstrasse, pero pronto se distanció de los valores oficiales.
El 11 de abril de 1897, Klimt encabezó, junto con
otros diecinueve artistas —pintores, grabadores, arquitectos y poetas—, la fundación de la Secesión Vienesa (Vereinigung bildender Künstler Österreichs). El nuevo movimiento proclamaba su independencia del arte académico y buscaba una renovación total de las formas, inspirándose en las vanguardias europeas, Patteta lo describe “como una rebelión contra la inercia del pasado; no podía haber arquitectura nueva sin una nueva concepción de la técnica” (Patteta, 1987,p. 78 .
En ruptura con el historicismo y las tradiciones académicas. Su lema, “A cada época su arte, al arte su libertad”, sintetizaba la aspiración de concebir una obra de arte total, caracterizada por la sobriedad formal, la armonía compositiva y la tendencia a la geometrización. Este movimiento introdujo nuevas perspectivas en la arquitectura, el diseño y las artes aplicadas, que marcaron el inicio de la modernidad vienesa. Los hombres que integraron la Secesión no estaban unidos por un estilo, sino por una meta Como afirma Patteta “La Secesión Vienesa representó el intento más consciente de reconciliar la función técnica con la expresión artística, anticipando la idea de la arquitectura como síntesis total” (Patteta, 1987p. 83).
Esta nueva generación de artistas rechazó la tradición academicista, para encontrar la modernidad vienesa mediante la innovación y, así, crear arte nacional, que permeara la vida cotidiana y reflejara el espíritu del nuevo siglo como. Su edificio emblemático, diseñado por Josef Maria Olbrich e inaugurado en 1898, simbolizó esta nueva visión: una geometría pura, sin ornamentos superfluos, coronada por la célebre cúpula dorada de laureles —símbolo del renacimiento del arte austríaco.
Josef Hoffman planificó el Palais Stoclet (también conocido como casa Stoclet), ubicado en Bruselas, entre 1905 y 1911, con el estilo de la Secesión de Viena y decorado por él mismo, una gran cantidad de miembros del Wiener Werkstätte y otros artistas de ese círculo. Todo el esquema de decoración, no solo el edificio y el diseño del interior, está imbuido por una síntesis de las tres artes: la pintura, la escultura y la arquitectura
Edificio de la Secesión (1898). Diseñado por Josef Maria Olbrich, manifiesto de la modernidad vienesa y emblema del movimiento.
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muestra esa geometría pura como un circulo en la cúpula dorada prismas y rectángulos que se superponen entre si formando una arquitectura simple sin ornamentos con nuevos materiles como el acero para su estructura Olbrich diseñó el edificio en dos partes principales. Por un lado, diseñó una imponente sala de entrada coronada por bloques pesados, postes y la cúpula de laureles. La apariencia inusual y escultórica del edificio de entrada lo convierte casi en un gran monumento. a parte posterior del edificio con un estilo mucho más simple y funcional. El techo de cristal que se extendía por todo el corredor evocaba la arquitectura industrial, y el público lo percibió como revolucionario e incluso provocativo.
III. EL LENGUAJE ARQUITECTONICO DE OTTO WAGNER: TRES OBRAS CLAVE
Otto Wagner, maestro de Olbrich, fue otro miembro prominente de la Secesión. Tras haber alcanzado la fama por sus obras en la Ringstrasse como lo hizo Klimt, decidió reorientar su expresión arquitectónica, en protesta frente al enmascaramiento de la modernidad. Para la década de 1890, el arquitecto había renunciado al historicismo ostentoso que caracterizaba a la estética predilecta de la élite liberal. Siendo la Ringstrasse más que sólo mármol, las críticas de Wagner trascendieron el plano arquitectónico.
Como sostiene Luciano Patteta, “en las obras utilitarias de la ingeniería se pone en marcha el intento de hallar un lenguaje propio de la construcción con respecto a una tecnología evolucionada” (Patteta, 1997,P 373).
Desde esa convicción, Wagner concibió una serie de obras donde la técnica moderna se transformó en instrumento expresivo, configurando un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la sinceridad constructiva, la racionalidad funcional y la integración entre arte, estructura y sociedad.
3.1. El sistema de tren urbano de Viena (Stadtbahn, 1894–1901)
El Stadtbahn de Viena (1894-1901) fue un sistema de trenes de cercanías que Otto Wagner planificó y diseñó, sirviendo como precursor del moderno metro U-Bahn de Viena. Wagner no solo proyectó la infraestructura ferroviaria, sino que también diseñó las estaciones, viaductos, túneles, barandillas, iluminación y señalización con un estilo de la época, influenciado por el movimiento de la Secesión Vienesa.
Función: la infraestructura como espacio público
La Stadtbahn responde a una necesidad funcional de movilidad metropolitana en una ciudad en expansión.
Wagner entiende que la función no es solo técnica, sino también urbana y social: los accesos, pasarelas y estaciones median entre ciudad e infraestructura .Wagner comprendió que la infraestructura del transporte era, ante todo, una función social, capaz de redefinir la relación entre la ciudad y sus habitantes. En sus propias palabras, “la arquitectura debe responder a las necesidades de la vida moderna” (Wagner,Moderne Architektur, 1896).La función del sistema excedía lo técnico: su objetivo era tejer la ciudad, unir fragmentos urbanos separados por la expansión. Por eso, Wagner comprendió que la infraestructura no debía ser un mero soporte funcional, sino una forma de espacio público, visible, accesible y representativa. Como señala Benevolo, “la arquitectura moderna surge del descubrimiento de que el orden funcional puede convertirse en valor estético” (Benevolo, 1994, p. 243). Esta idea está en el corazón de la Stadtbahn: la función, cuando se expresa con claridad y rigor, produce belleza.
inauguración del Wiener Stadtbah (1898).
Concebido por Wagner, integró infraestructura e imagen pública. Los viaductos de piedra y acero articulaban la red metropolitana, convirtiendo la técnica en paisaje urbano.
Técnica: estructura visible y sinceridad constructiva
Introduce una técnica industrial moderna (hierro, piedra, cerámica, remaches expuestos).
La técnica no se disfraza, sino que se muestra como valor estético el detalle constructivo se vuelve signo de precicion técnica garantizando la funcionalidad y a la vez define el carácter visual de la obra.Esta actitud representa un cambio decisivo respecto al historicismo ornamental de la Ringstrasse. Donde antes la estructura quedaba subordinada a la imagen decorativa, Wagner reivindica la autonomía visual de la técnica. Cada elemento revela su función, y esa claridad genera una nueva belleza basada en la verdad material. La precisión técnica, además de garantizar la funcionalidad, define el carácter visual de la obra: la estructura ya no es soporte invisible, sino protagonista del lenguaje arquitectónico.
Giedion señala que “la arquitectura moderna nace cuando la estructura deja de ocultarse tras la apariencia y se convierte en protagonista del espacio”(Giedion, 1999, p. 190). El esqueleto metálico se expone sin reservas, el ritmo de los remaches organiza la composición, y los revestimientos cerámicos dialogan con los perfiles de hierro, generando una estética industrial depurada y armónica.
El detalle constructivo y la precisión técnica se vuelven signos expresivos: barandillas metálicas, remaches expuestos y modulación estructural reflejan la estética de la sinceridad constructiva que define la obra de Wagner.
Lenguaje: la modernidad como estética urbana
La estructura metálica, las juntas visibles , la modulación regular, la repetición modular, las líneas metálicas y la geometría funcional constituyen un nuevo lenguaje arquitectónico.
Convierte la infraestructura tradicionalmente invisible en escenario de la vida moderna transformando el ferrocarril en lenguaje arquitectónico de la modernidad.
Donde Wagner relaciona la función urbana y la técnica industrial para generar un nuevo tipo de espacio público: el de la infraestructura visible y legible como forma de arte.Como dice Frampton, “Wagner comprendió que el material industrial podía ser no solo medio constructivo, sino elemento de composición visual.” (Frampton, 1980, p. 38).
(Stadtbahn, 1894–1901)
en esta imagen se puede apreciar como los materiales conviven y quedan expuestos la técnica no se disfraza, sino que se muestra como valor estético la estructura de acero se muestra y enmarca cada material .
Estación Karlsplatz (1899).
La geometría simétrica, la estructura metálica expuesta y la decoración mínima expresan el nuevo lenguaje de la modernidad vienesa: la infraestructura convertida en forma artística.
Esta integración entre función y estructura alcanzará su madurez en la Caja Postal de Ahorros, donde la técnica industrial se convierte en el instrumento de una estética racional.
3.2. La Caja Postal de Ahorros (Postsparkasse, 1904–1906)
Unos años después, esa búsqueda alcanza su punto más alto con la Postsparkasse (1904–1906, ampliada en 1910–1912). Este edificio administrativo debía ser sede de una institución financiera estatal, destinada a un público amplio, no a una élite aristocrática.
Desde el programa ya se nota el cambio: no se trataba de un palacio para nobles, sino de un banco para el ciudadano común.
Función: racionalización y eficiencia
La Postsparkasse materializa los valores de transparencia, orden y economía del Estado moderno.Wagner aplica principios de ergonomía y economía espacial: la función determina la forma.En este edificio, la función no se reduce a la mera organización del espacio, sino que adquiere un valor simbólico: representar la transparencia y la racionalidad del Estado moderno. La institución bancaria pública debía transmitir confianza, orden y eficiencia, valores que Wagner tradujo en una arquitectura donde cada elemento cumple una tarea precisa dentro de un sistema general coherente.
El arquitecto aplica principios de ergonomía, circulación lógica y economía espacial, diseñando un conjunto donde la disposición de las oficinas, los flujos de empleados y usuarios, y la iluminación natural convergen en un esquema funcional optimizado. La organización responde a un ideal de claridad administrativa: la arquitectura como máquina ordenadora del trabajo.
Según Benevolo, “la arquitectura moderna surge del descubrimiento de que el orden funcional puede convertirse en valor estético” (benevolo,1994, vol. I).
La planta racional y simétrica revela la claridad del programa administrativo. Cada sector responde a una función precisa.
Técnica: materialidad y precisión industrial
El edificio esta construido con una estructura de acero y vidrio; placas de aluminio remachadas; suelo de cristal.Cada componente expresa su rol técnico: nada es decorativo, todo cumple una función.
La técnica industrial se integra al lenguaje arquitectónico: los remaches, la modulación y la ligereza visual comunican progreso y exactitud.
Esta concepción responde al ideal de sinceridad constructiva que Giedion identifica como rasgo central de la modernidad: “la arquitectura moderna nace cuando la estructura deja de ocultarse tras la apariencia y se convierte en protagonista del espacio” (Giedion, 1999, p. 190). En la Postsparkasse, los remaches visibles, las juntas metálicas y la modulación exacta no son simples recursos técnicos: son signos visuales que comunican progreso, rigor y honestidad material.
Lenguaje: la estética de la razón
El edificio “habla” mediante la claridad de su estructura.
La luz, la geometría y la pureza de las superficies crean una técnica donde lejos de ocultarse, conforman su lenguaje visual. Cada remache, cada junta aparente, es signo de una racionalidad técnica convertida en expresión. Wagner sustituye la decoración por la precisión, la retórica por la exactitud. Como describe Patteta, “las búsquedas más significativas del siglo XIX saben evitar todo emblematismo: la técnica misma se vuelve forma”(Patteta, 1997, p. 373).
Es el ejemplo paradigmático de cómo Wagner sustituye el ornamento por la expresividad del sistema constructivo, configurando un lenguaje racional y moderno. La Postsparkasse encarna una estética de la razón, en la que la estructura visible y la luz natural se combinan para expresar orden, disciplina y modernidad. La arquitectura ya no pretende imitar los lenguajes del pasado, sino construir uno propio, derivado de la exactitud técnica y del pensamiento racional. En este sentido, el edificio se convierte en un manifiesto de la modernidad vienesa: un ejemplo paradigmático de cómo la función y la técnica se fusionan en un lenguaje arquitectónico capaz de representar los ideales del Estado y de la sociedad industrial del siglo XX.
Los remaches y paneles modulares expresan el ensamblaje industrial como lenguaje visual. La precisión técnica reemplaza el ornamento por la exactitud constructiva.
La gran nave interior de vidrio y acero traduce los valores de transparencia y eficiencia. La luz difusa y el orden estructural materializan la estética racional del Estado moderno.
En su última gran obra, la Iglesia de San Leopoldo, Wagner amplía este principio hacia una dimensión simbólica: la técnica como mediación entre modernidad y espiritualidad.
La razón se vuelve visible en la materia. En cada junta, en cada bulón, Wagner transforma la precisión técnica en un lenguaje. La fachada deja de ser un ornamento para convertirse en un sistema lógico, donde la repetición, el módulo y la luz revelan una nueva estética: la estética de la razón. La arquitectura habla en el idioma de su propia estructura.
3.3. La Iglesia de San Leopoldo en Steinhof (1903–1907)
Por último, la Iglesia de San Leopoldo en Steinhof (1903–1907) muestra cómo Wagner lleva esta lógica técnica incluso al terreno de lo religioso.
Encargada como capilla principal de un hospital psiquiátrico, debía responder a condiciones muy específicas: higiene, facilidad de limpieza, control del espacio.
Función: un templo para la salud y la comunidad
Diseñada dentro del hospital psiquiátrico de Steinhof, debía responder a criterios médicos, higiénicos y litúrgicos. Wagner reformula la tipología eclesiástica para adaptarla a nuevas necesidades: accesibilidad, ventilación, limpieza, orden espacial.En este sentido, la función adquiere una dimensión social inédita. La iglesia no separa lo espiritual de lo cotidiano, sino que los une bajo una lógica sanitaria y moderna. Como explica Benevolo, “la arquitectura moderna surge del descubrimiento de que el orden funcional puede convertirse en valor estético” (Benevolo ,1994,p. 243). Wagner asume plenamente este principio: la funcionalidad no es una restricción, sino una oportunidad para generar belleza a partir del orden y la claridad.
La organización centralizada de la planta combina precisión técnica y claridad litúrgica. El espacio se concibe como instrumento de orden, higiene y recogimiento.
Técnica: innovación estructural y control espacial
La técnica alcanza aquí una dimensión simbólica emplea hormigón armado, cúpula metálica y vidrio opalino. Materiales modernos usados con propósito sanitario y simbólico: superficies lavables, ventilación regulada, luz difusa. La técnica sirve a la función, pero además produce un nuevo lenguaje sacro, donde la pureza material refleja pureza espiritual.
Según Giedion, “las nuevas formas del hierro y el vidrio no destruyen la poesía del espacio; la transforman” ,Giedion (1999,p. 190). Esta afirmación define la esencia del proyecto: Wagner demuestra que la técnica puede ser poética sin dejar de ser racional. La estructura metálica de la cúpula se revela como una red ligera que filtra la luz, mientras el revestimiento dorado exterior otorga al conjunto una presencia simbólica que trasciende lo material.
Lenguaje: espiritualidad moderna y “obra total”
La composición integra arte, estructura y función creando una espiritualidad moderna.
Los materiales expresan fe en la ciencia y la técnica como fuerzas redentoras del ser humano.
Wagner crea un lenguaje espiritual de la modernidad: sobrio, geométrico, luminoso; la técnica se convierte en símbolo concibe el conjunto como Gesamtkunstwerk “obra de arte total”, donde arte, estructura y función convergen en un lenguaje de pureza y luz.
En Steinhof, la técnica se eleva al plano espiritual: ya no es solo medio de construcción, sino símbolo de redención y fe en la ciencia.
El espacio interior, dominado por la luz difusa y los reflejos metálicos, transmite una sensación de armonía racional. Aquí, la belleza no proviene del ornamento, sino de la precisión técnica elevada a categoría simbólica. Wagner demuestra que la modernidad puede generar una nueva forma de sacralidad, fundada en la claridad, la higiene y la proporción.
La geometría pura y la cúpula metálica coronan la colina de Steinhof como símbolo de fe moderna. La técnica se eleva a lenguaje sacro: pureza material y equilibrio racional.
La técnica alcanza aquí una dimensión simbólica emplea hormigón armado, cúpula metálica y vidrio opalino, donde se aprovechó el hierro para crear la estructura alta, amplia y luminosa, fusionándolo con vidrio para difuminar la distinción entre interior y exterior
Los materiales y la técnica crean un lenguaje sobrio, geométrico, luminoso; la técnica se convierte en símbolo concibe el conjunto como obra de arte total donde arte, estructura y función convergen en un lenguaje de pureza y luz.
CONCLUSION
El proceso de modernización de Viena entre fines del siglo XIX y comienzos del XX transformó de manera decisiva el pensamiento arquitectónico europeo. En este contexto, la técnica dejó de ser un recurso subordinado a la forma para convertirse en un instrumento de conocimiento, de expresión y de transformación social. La apertura de la Ringstrasse, el crecimiento urbano y la consolidación de la Secesión Vienesa generaron un nuevo paradigma estético que buscaba reconciliar arte, industria y sociedad bajo un mismo lenguaje moderno.
Otto Wagner encarna con claridad esta transición. Sus obras demuestra que la arquitectura puede ser simultáneamente racional, funcional y poética. En el Stadtbahn, la infraestructura adquiere una dimensión pública, integrando técnica y urbanismo; en la Caja Postal de Ahorros, la precisión industrial y la claridad estructural se convierten en estética de la razón; y en la Iglesia de San Leopoldo en Steinhof, la técnica se eleva a símbolo espiritual, articulando higiene, luz y trascendencia. Cada edificio revela una misma convicción: la técnica no es un medio ajeno a la belleza, sino su fundamento contemporáneo.
En la obra de Wagner, la relación entre función, técnica y lenguaje se unifica en una visión moderna de la arquitectura como disciplina cultural. La sinceridad constructiva, la economía formal y la exactitud geométrica sustituyen el ornamento histórico por la expresión directa de la verdad material. Así, la técnica se convierte en nuevo lenguaje, un sistema de signos capaz de expresar los ideales de progreso, racionalidad y espiritualidad del mundo moderno.
Más que un estilo, Wagner propone una ética del diseño: construir con verdad. Su legado demuestra que la técnica, cuando se emplea con inteligencia y sensibilidad, no solo resuelve problemas funcionales, sino que expresa los valores y aspiraciones de una sociedad en transformación, haciendo de la arquitectura el lenguaje más humano del progreso.
REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA
Benevolo, L. (1994). Historia de la arquitectura moderna (Vol. 1). Barcelona: Gustavo Gili.
Frampton, K. (1993). Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili.
Giedion, S. (1999). Espacio, tiempo y arquitectura: el desarrollo de una nueva tradición. Barcelona: Reverté.
Hobsbawm, E. J. (2009). La era de la revolución: 1789–1848. Buenos Aires: Crítica.
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Urbipedia. (s.f.). Sede de la Oficina Postal de Ahorros Austriaca. Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Sede_de_la_Oficina_Postal_de_Ahorros_Austr%C3%ADaca
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Urbipedia. (s.f.). Estación de metro en Karlsplatz. Urbipedia.
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WhiteMad. (2021, 15 de agosto). Kirche am Steinhof: una de las obras modernistas más importantes del mundo. WhiteMad. https://www.whitemad.pl/es/kirche-am-steinhof-una-de-las-obras-modernistas-mas-importantes-del-mundo/
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